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Una joven mujer, después de estar en rehabilitación, se muda a vivir con sus padres y su hermana. Pronto se dará cuenta que está envuelta en un misterio que está paralizando a las personas del pueblo...


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Huellas


Ben Carson tenía muy pocas posibilidades de triunfar en la vida. Hijo de padres separados, criado en la pobreza y rodeado de prejuicios raciales, se volvió un niño irascible y un mal estudiante. Aun así, su madre, que siempre creyó en él, fomentó su imaginación, su inteligencia y, sobre todo, la confianza en sí mismo. Fue precisamente esa fe la que hio posible que se convirtiera en uno de los mejores neurocirujanos del mundo.
Crítica
Excelente película para compartir en familia, destacan los problemas propios de una sociedad, donde los adolescentes vivencian dificultades económicas, racismo, intolerancias; pero lo más importante es como logran salir adelante, pese a todas esas dificultades que les presentan, como un madre analfabeta puede influir positivamente en sus hijos, orientandolos, aumentando su autoestima, hasta hacerlos creer que nada es imposible para ellos y que la fé en Dios puede convertirse en una poderosa arma, para quienes no creen en si mismos. Llego a lo más profundo de mi sensibilidad, la recomiendo ampliamente a los padres, maestros y escuelas para padres que busquen la reflexión sobre sus actuaciones. Magnifica la actuación de Cuba Gooding Jr.


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Manos milagrosas


En 1947, el explorador noruego Thor Heyerdahl cruzó el Pacífico en una balsa de madera para demostrar que los indígenas de Sudamérica anteriores a Colón también podían haberlo cruzado para instalarse en la Polinesia. Thor, con un equipo de cinco hombres, recorrió en 101 días 8.000 kilómetros en una travesía épica durante la cual hubo de enfrentarse a tormentas, tiburones e incluso al hambre.
Crítica
Película que muestra la travesía de Thor Heyerdahl (Pål Sverre Valheim Hagen) y un grupo de compañeros que en su mayoría, poco tenían de marineros, y que fue fichando para que lo acompañaran a cruzar el Océano Pacífico desde Suramérica hasta la Polinesia, esto con la finalidad de demostrar que los habitantes de esa región podrían provenir del continente americano. Su idea surgió por una leyenda de los propios indígenas de la Polinesia, la cual rezaba que sus antepasados venían de los vientos del Este. Para realizar este viaje (hecho real), Thor se sirvió de construir una balsa en las mismas condiciones en que pensaba se había realizado el viaje cientos de años atrás, con todo y las dificultades que evidentemente esto traía. El film cuenta con un prólogo donde se relata un poco de la vida previa de Thor siempre envuelto en una vida de aventurero, además de algunas cuestiones personales y la relación con su esposa Liv (Agnes Kittelsen). Para posteriormente embarcarnos literalmente en esa extraordinaria aventura que tuvieron los hombres. Kon-Tiki es una película muy bien construida y relatada, las escenas en alta mar son magistrales, algunas hermosas, otras poéticas, algunas calmas otras agresivas, entre el sin fin de odiseas que estas personas tuvieron en su viaje, algunos momentos de tensión muy bien manejados y sobre todo es un film que trata de mostrar ésta travesía de la forma más realista posible.


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Kon-Tiki: Un Viaje Fantástico


La historia narra las aventuras de cuatro hermanos: Lucy, Edmund, Susan y Peter que, durante la Segunda Guerra Mundial, descubren el mundo de Narnia, al que acceden a través de un armario mágico mientras juegan al escondite en la casa de campo de un viejo profesor. En Narnia descubrirán un mundo increíble habitado por animales que hablan, duendes, faunos, centauros y gigantes al que la Bruja Blanca- Jadis- ha condenado al invierno eterno. Con la ayuda del león Aslan, el noble soberano, los niños lucharán para vencer el poder que la Bruja Blanca ejerce sobre Narnia en una espectacular batalla y conseguir así liberarle de la maldición del frío.
Crítica
Bien, la verdad estoy un poco decepcionado, no de la película sino de que muchas personas sigan creyendo que esta es una copia de "El señor de los anillos" ya que no es así y aclararé el porqué. El libro "El león, la bruja y el armario" apareció en el año 1950, mientras que "La comunidad del anillo" fue publicado en el año 1954. ¿Como es posible que Lewis copiara a Tolkien si su libro apareció primero? Tampoco quiero decir que "El señor de los anillos" copió a "Las crónicas de Narnia" ya que no es así, las similitudes entre ambas sagas se deben a que ambos escritores eran buenos amigos e intercambiaban ideas y conocimientos para sus respectivas obras. Creo que esta es una película muy digna de ver ya que le es fiel casi al pie de la letra al libro, solo unos pocos y minúsculos detalles son omitidos, los cuales le quitan algo de coherencia a la historia, sin embargo, está muy bien lograda y no decae e ningún momento, los escenarios están construidos a la perfección, la música es preciosa y acompaña magníficamente cada uno de los fotogramas de la cinta en resumen: muy buena.


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Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario


En esta película Scott Adkins vuelve a encarnar a Boyka (el malo de Undisputed 2), que busca la libertad. Cuando se le ofrece la oportunidad de participar en un campeonato clandestino entre los 8 mejores luchadores reclusos del mundo, ni lo dudará.
Crítica
Tras ver la tercera entrega, hay algo qué me ha quedado claro. ''Quiero ver Invicto 4'', esta abierta para una 4 entrega, y me preocupa qué no salga a la luz, la tercera entrega para ser una película directa a DVD, he de decir, qué es la mejor película qué he visto directa a DVD. Invicto 3 consigue superar a la primera, cuya cosa también hizo la segunda, está no supera a la segunda, pero sí la iguala. Scoot Adkins ha vuelto en la tercera entrega, siendo el protagonista y me ha gustado, Mykel Shannon Jenkins también hace una buena interpretación, no hay qué olvidar qué este en el principio te cae mal, pero luego te empieza a caer bien, es lo mismo qué me paso en la segunda, Scoot en la segunda entrega no me caía muy bien, pero en la tercera entrega consigue gustar del todo. El resto de las interpretaciones son buenas, de hecho, muchos de la segunda entrega repiten en está. Issac Florentine tiene qué hacer la cuarta parte, ha sabido seguir la historia después de la segunda, sin duda alguna me gustaría volver a ver a Scoot y Mykel juntos una vez más. Con ganas de la cuarta entrega, sé qué ha Issac no le fue bien con la bala del asesino, pero sé que una cuarta entrega le saldría totalmente bien.


VER EN YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=plNrMwUx7qI

Invicto 3: Redención


Gira en torno a un romance secreto entre la princesa Lady Di y el doctor Hasnat Khan, de quien se dice que fue el amor de su vida; al parecer, Diana conoció a Hasnat en 1995 e iniciaron una relación de unos dos años, tan seria que Diana incluso pensó en convertirse al Islam.
Crítica
Muchos han sido los telefilms que han descrito parte de la vida de la princesa Diana de Gales, todos ellos bastante telenoveleros (recuerdo uno sobre toda la vida de casada con Carlos de Inglaterra y aquello no podía ser más culebronesco y petulante), y "Diana" no ha acabado siendo la excepción que muchos esperaban (no estamos ante un drama que profundiza en las aristas y matices de una mujer que se rodea de lujos y materialismo, pero que sufre indolencias de los que ama y por consiguiente su insatisfacción roza lo enfermizo), "Diana" sigue siendo un culebrón... pero eso sí, esta vez mucho más lustroso que lo usual. La cinta se basa en la historia de amor que la Ex de Carlos de Inglaterra tuvo con el cirujano pakistaní Hasnat Khan. A partir de esa base, el film se inventa una historia de amor llena de un romance blando y sentimental, con alegrías y penas, y que debe superar mil y una trabas. Los conflictos internos de la figura de Diana tan solo se acarician levemente, pero esos pequeños momentos al final resultan de agradecer. Así que estamos ante un film romántico con sus virtudes y defectos. Que nadie espere nada más y no saldrá decepcionado si opta por visionar esta cinta. Porque dentro del género romántico lo cierto es que la película no se cae por el abismo. El director de "El hundimiento" y "Cinco minutos de gloria" maneja la cámara con corrección acertando en sus planos, la puesta en escena es de lo más generosa y disfrutable (desde los viajes a África y a Oriente de Diana hasta sus paseos palaciegos, pasando por sus veraneos de crucero o sus visitas furtivas al hospital donde trabaja su pareja), el vestuario es cuidado, la fotografía es refulgente, la cadencia del metraje es precisa sin aburrir en ningún momento y, lo más importante, los dos protagonistas de este romance no están descolocados. Watts demuestra que sabe desenvolverse con cualquier personaje con carisma y singularidad (aunque es cierto que ha tenido interpretaciones mejores como en "Mulholland Drive" o "Lo imposible") y Naveen Andrews (más conocido por sus papeles televisivos, entre los que destaca su rol en "Perdidos") resulta natural y arrobador. Además la pareja actoral comparte cierta química y eso siempre es lo más importante en este tipo de film. En definitiva nos encontramos con una cinta romántica (que incluso invita a la lágrima fácil en algún momento)... quizás un tanto superficial y suavizada, pero llevada a la escena con elegancia y disfrute. Ni más ni menos. Los fans de este tipo de cine se deleitarán con esto... el resto podemos pasar un rato entretenido.


VER EN YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=CTMEH69kyfo

Diana


Tras perder a su madre Lucía, la joven Alejandra (Tessa Ia) se muda junto con su padre Roberto (Hernan Mendoza), depresivo por la pérdida de su esposa, desde la costera Puerto Vallarta hasta la capital México D.F., intentando cambiar de vida en otro sitio lejano. En la capital ella es nueva en su colegio, donde pronto comienza a tener problemas. El padre tiene un nuevo trabajo. Pero empezar de nuevo siempre es complicado cuando se ha dejado tanto atrás.
Crítica
La película nos ubica en una familia destrozada, que trata de comenzar de cero tras la muerte de la madre trasladándose el marido y su joven hija de Puerto Vallarta, donde conocieron una buena vida, a una nueva en México D.F. intentando superar la tristeza y la soledad . Pero Lucia no lo tendrá fácil, un desliz hace de su vida un infierno cuando comienza a ser víctima de todo tipo de acosos y vejaciones en su colegio y grupo de amigos… Rodada con un ritmo deliberadamente calmo, pausado, que si bien puede resultar un tanto cansino, dota igualmente las escenas de un hiperrealismo (fruto también de una buena interpretación de su elenco protagonista) que hace del espectador un voyeur espiando las escenas cotidianas de Lucía y su padre, sus intentos de no hundirse frente a la desgracia y cómo todo a su alrededor parece desear ahogarlos en ella. Pero esa calma (excesiva) , ese silencio que invade los primeros dos tercios del film se quiebra cuando el acoso y la violencia hacen acto de presencia en sus vidas. Sin perder la cualidad voyeur, las escenas rodadas en largos planos fijos, la acción se vuelve salvaje y se clava en las entrañas del indignado espectador sacándole de cualquier sopor del que pudiera haber sido víctima tras la tranquilidad anterior mostrada en pantalla. Un film pequeño, pero un gran grito realizado con originalidad que nos recuerda cómo los mayores villanos se hallan en los entornos más cercanos, y cómo la crueldad en la juventud puede alcanzar extremos insospechados. Otra virtud de “Después de Lucía” consiste en no resultar moralista ni enjuiciar a sus protagonistas, esa labor la deja al espectador (y alguna otra nacida de argumentales cabos sueltos que pueden resultar un tanto molestos). Interesante, original en su puesta en escena (no apta para cualquiera dada su lentitud) y necesaria en los tiempos que corren.


VER EN YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=em4Y4eYpUQc

Después de Lucía


Perras es un thriller, una montaña rusa emocional que revela la ética, la estética y la erótica de diez jóvenes sospechosas de una falta imperdonable. A través de la historia de la más bonita, de la coja que quiere su fiesta de quince años, de la chica que seducía senadores, de la niña que medía la tarde por rosas, de la ciega que lo ve todo, de Iris que sólo quiere ser bonita, de la que ya corrieron de muchas escuelas, de la niña que se escapaba por su televisioncita de colores, de Frida que cree que dios está detrás de una computadora y de María del Mar que sabe que la verdad nunca se sabe.
Crítica
Esta película muestra como los tiempos van cambiando pero siguen igual, todo lo que estas muy lindas niñas vivieron en un día bastante largo de escuela es lo mismo que nosotros vivimos pero tal ves no todo junto en un mismo lugar o momento. Las actuaciones de la chicas son bastante amateur pero no por eso malas, se notaba que le pusieron empeño Me gustaron los flashbacks de sus vidas mientras cada una iba contando su vida. Había varios trucos de cámaras muy interesantes y buenos efectos. La historia es bastante cruda pero no nueva. Lo malo es que no aporta nada nuevo al genero juvenil; típicos personajes que parecen una constante sobre los problemas de los jóvenes de la actualidad.


VER EN YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=uBxbjYjOKUo

Perras


En Barcelona, dos jóvenes que pertenecen a mundos opuestos se conocen. Ella, la dulce Babi (María Valverde), es una chica de clase alta que vive en un entorno tan protegido como poco excitante. Él, Hugo (Mario Casas), conocido como el duro "H", es un chico impulsivo e irresponsable, aficionado a las peleas y a las carreras ilegales de motos. Esta es la crónica de un amor inicialmente imposible que arrastrará a ambos a un frenético viaje iniciático a través del cual descubrirán el amor.
Crítica
Es una historia simple y cargada de tópicos que busca de manera directa el efectismo y la cursilería. Sí. Con unas secuencias (como la carrera de motos) filmada de manera verdaderamente espantosa se mire por donde se mire. Sí. Unos flash backs cargados de cortes que no hay por donde cogerlos. Sí. Un protagonistas violento al que elevan como mártir del romanticismo. Sí, también. ¿Y qué? Si lo que se pretende es llegar al público juvenil y no optar a los premios de la Academia. El director; Fernando Gonzalez Molina ha conseguido algo imprescindible , que es conectar con el espectador. En el prólogo nos presentan a los dos protagonístas mediante un montaje paralelo realmente bueno. A él (Mario Casas) nos lo dibujan con carácter agresivo y ritmo acelerado. Con ella (María Valverde) al contrario, con imágenes mas pausadas y luminosas mientras se viste. Todo ello acompañado con una deliciosa música que combina a la perfección con las imágenes. Y con los personajes recién presentados, comienza la película donde se encuentran por casualidad. Y en ese mismo momento algo se acciona... Ya estás dentro de la historia, cómo en una nube... algunos deseando sentir el primer amor de igual manera, otros recordando lo que costó tanto olvidar, el estar a 3MSC. Cuenta a la perfección el sentimiento irracional, inocente y pasional del primer amor. Donde todo lo vives multiplicado por 10, tanto lo bueno, como lo malo, donde todo lo magnificas. Con la experiencia te das cuenta que ese estado no es más que una enajenación mental. Ya... pero sabes que no volverás a sentir lo mismo, ya no volverás a estar a 3MSC.


VER EN YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=qkPf2XaEZTg

Tres metros sobre el cielo


La historia se sitúa varios años después de la batalla con Majin Buu. Bils, el Dios de la destrucción que mantenía el equilibrio del universo, se ha despertado de un largo sueño. Al escuchar rumores sobre un saiyajin que ha vencido a Freezer, Bils parte a la búsqueda de Goku. Emocionado por el hecho de que haya aparecido un oponente tan poderoso tras tanto tiempo, Goku ignora las advertencias de Kaito y decide enfrentarse a él.
Crítica
Sin alejarnos de los hechos, los acontecimientos de “Dragon Ball Z: Battle of Gods” suceden en la línea temporal después de la muerte de Majin Bu, en la que aparentemente reina la calma hasta que Kaito percibe que Bils, el Dios de la destrucción, ha despertado. Todo ello acabará llamando la curiosidad de Son Goku al escuchar que es un oponente muy poderoso, lo cual no hace más que alentar sus ganas de combatir. “Dragon Ball Z: Batlle of Gods” puede ser la delicia de película de todo amante de la serie que ha seguido desde niño las aventuras de estos personajes, siendo además su historia y desenlace final totalmente distinto a todas las películas; en su conjunto, ha logrado revitalizar de el interés por ver a qué o quien se enfrenta ahora Son Goku. La película tira mucho para la nostalgia con personajes míticos como Pilaf, el cual tendrá sus minutos de gloria, transportándonos a su vez a aquellos años en los que lo veíamos como un supervillano, convertido ahora en un hazmerreír inofensivo. El humor típico de Dragon Ball sigue presente aportando unas cuotas bastante altas de risas, donde los momentos estrafalarios y ridículos también están garantizados. Todo ello siempre sin olvidar la seriedad predominante. Por lo que concierne al enemigo, Bils, cumple muy bien su cometido, siendo intratable, capaz de tumbar a alguien como Son Goku de dos golpes. Es un Dios y como tal, el oponente al que se enfrenta nuestro protagonista supera a cualquier otro. Quizás lo que menos me esperaba de esta película es el factor sorpresa que nos ofrece al final, quedándome perplejo y a su vez gratamente satisfecho al no acabar de la manera típica, siendo capaz de abordar de una forma inteligente un final digno y con el que el público puede querer que en un futuro se sigan realizando más películas. Mi aprobación la tienen. Espero que si las aventuras de Dragon Ball siguen esta línea, vuelva a verlos y quién sabe, si la fortuna lo permite, nuevamente en cines.


VER EN YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=ToEg0vUOtKc

Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses


Cuando su padre desaparece en extrañas circunstancias, Laura se ve obligada a regresar a casa para descubrir que en las tierras pantanosas de su familia habita un cocodrilo de grandes dimensiones.


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Extinción: Predator X


Alemania, 1943. Los nazis se proponen eliminar definitivamente a todos los judíos de Berlín. Más de 70.000 ya han sido deportados. En abril de 1943 sale de la estación de Grunewald hacia Auschwitz un tren con 688 judíos. Durante seis días, los pasajeros tendrán que sufrir calor, hambre y sed. En su desesperación, algunos intentan huir; entre ellos, Henry (Gedeon Burkhard), Lea (Lale Yavas) y Ruth (Sibel Kekilli). Pero el tiempo apremia porque Auschwitz está cada vez más cerca.
Crítica
En el argumento del filme, el padre de familia Henry Neumann (Gedeon Burkhard ), le enseña a su asustada niñita Nina (la jovencita y ya estupenda actriz Lena Beyerling), que no debe tener miedo a pesar de la crudeza de los acontecimientos circundantes, para lo cual ella misma siempre que sienta temor debe animarse rezando la oración tradicional judía que le enseñaron desde pequeñita: el "Shemá Israel". En varios momentos de la película Nina recitará esa plegaria religiosa de fe y esperanza en la Trascendencia. Momentos que sin duda alguna son conmovedores y hacen saltar las lágrimas de humanidad que conllevamos, porque todo lo humano nos compete, nada nos es ajeno, máxime cuando se ve tan bien filmado y escenificado en la carita preciosa y los ojos infantiles de la citada niña intérprete. Quizás sea ésta una película algo pesada, pero el horroroso holocausto nazi contra el pueblo judío es una página de la historia de tal inhumanidad terrorista contra lo humano que no debemos olvidarla nunca. En concreto aquí se nos relata cómo un convoy estándar de la Ostbahn alemana tenía por lo general cincuenta vagones de carga, y cómo donde antes se cargaban animales, los nazis los utilizaron para cargar inmisericordemente cincuenta personas por vagón, es decir: 50 personas X 50 vagones = 2.500 personas en cada convoy. Parece ser que hubo unos mil seiscientos (1.600) trenes nazis que se organizaron desde Alemania y que transportaron su carga humana hasta los distintos campos de trabajo, concentración y exterminio con la consecuente muerte de más de cuatro millones de seres humanos (4.000.000) de religión judía. El principal destino de estos trenes fue el campo de concentración de Auschwitz, en Polonia, lugar preferente donde se había instalado un nuevo método eficiente, rápido, silencioso y económico de matanza en masa: la CÁMARA DE GAS. Esta película es una muestra detallada de uno de esos trenes, de ese desalmado método de TRANSPORTE para inocentes condenados a muerte. Se trata de una filmación amarga, pero merecedora de ser contemplada; es lo menos que podemos hacer: reflexionar sobre dicha criminalidad antireligiosa-antihumana y avergonzarnos en alguna medida de ser de la misma especie, homo sapiens, que aquellos despiadados.


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El último tren a Auschwitz

 
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